來源標題：用漂流瓶體現詩意，用多媒體豐富表演 音樂劇《灣》首演，講述40年深圳故事

作為國家藝術基金2024年度藝術人才培養資助項目及“青年導演創作扶持計劃第三季原創劇目”，由中國國家話劇院、深圳話劇院(籌)、深圳大劇院出品的原創音樂劇《灣》于1月6日-7日在國話先鋒智慧劇場首演。該劇講述了1979年-2019年發生在深圳的奮斗和愛情故事。

原創音樂劇《灣》海報。

講述深圳40年青春奮斗與愛情故事

該劇由入選“中國國家話劇院青年導演創作扶持計劃”的青年導演曲藝執導，同時擔任編劇及作曲，特邀演員高天鶴、種丹妮及湛嘉麗、袁澤智、彭玥菡、李卓雨、邢鶴嚴、侯毅杰、龐皓、廖莎、盧梓萌、王燁森等主演。講述了1979年-2019年的深圳灣，橫跨四十年的青春奮斗與愛情故事。主人公通過信件和漂流瓶進行的跨時空對話，以音樂劇的形式在兩個時空交織中，展現了深圳改革開放的歷程，以及個人在大時代中的情感與成長。

導演曲藝回憶，最初拿到“奮斗在深圳”這一主題時，或許多數創作者會更加傾向于從某個典型人物或深圳的企業故事入手。然而，曲藝更希望這個作品能夠貼近年輕一代。通過音樂劇這一藝術形式，追溯改革開放波瀾壯闊的同時，構建一種更加貼近現實生活的情感紐帶，并通過觀演之間的關系，喚起年輕一代的深刻共鳴。

確保每一首歌曲都精確表達粵語美感

為了淋漓盡致地展現這些音樂作品，主創團隊特別邀請了資深的粵語教師為演員提供專業指導，確保劇中每一首歌曲都能精確地表達粵語的韻律和美感。曲藝表示，“我們這樣做的目的，是希望讓深圳的朋友們能夠在劇中聽到那些親切的旋律，利用音樂的橋梁將不同年齡段的觀眾緊密相連。我們致力于在傳統中尋求創新，希望能夠讓更多的年輕人接觸并欣賞到中國優秀的文化。”

據介紹，音樂劇《灣》的舞美設計采用漂流瓶里信紙的方式來體現整體戲劇的詩意性，同時運用了大量的多媒體影像與舞美相配合。該劇舞美設計陳斯表示，根據劇情設定，劇中人物分別來自兩個不同的時空，但他們之間存在著情感上的交匯，就像是穿越時空的相遇。他們的情感故事，就如同漂流瓶中的信件，承載著深遠的意味。因此，在舞臺設計上，便以漂流瓶和信件作為演員表演的主要空間載體。而舞臺空間的轉換、感恩的表達，以及演員情感寄托的展現，則主要通過多媒體技術實現。“希望能夠讓多媒體元素與舞臺布景更加有機地融合，營造出更加詩意的舞臺效果。舞臺設計中的大量留白，正是為了給多媒體提供更多的表現空間，使其能夠更好地補充和豐富演員的表演。”影像設計巧妙地結合寫實與抽象，通過這種風格上的對比和融合，來強化劇情的深度和觀眾的體驗。

在這部音樂劇中，由于劇情涉及兩個時空和兩個時代的不斷切換與變化，影像設計方面更是采用了兩種風格的結合。一部分是寫實、紀實的風格，另一部分則是更加抽象、詩意和寫意的風格。影像設計郭靜表示，“觀眾在觀看演出時，將能夠體驗到這兩種風格的交融與對比。同時，我們在劇尾做了一個新的嘗試。在女主角與未來的自己進行對話這一環節，我們融入了AI技術，以展現一種跨越時空的對話。我們希望通過這種創新的表現形式，能夠得到觀眾的喜愛和認可。”(劉臻)