什么是東方抽象主義？作為普世的抽象藝術是否有必要區分東方和西方？強調東方抽象主義的意義何在？如何才能夠甄別東西方抽象藝術？東方抽象主義的觀念一提出來，就引來很多質疑和爭議。如何解疑答惑，這是學術研究的義務和責任。基于此，上海中外文化藝術交流協會和上海抽象畫會共同舉辦了這次專題研討會。

2023年12月23日，東方抽象主義學術研討會在上海劉海粟美術館分館（上海市普陀區美術館）隆重舉行。 出席研討會 的嘉賓有：著名文藝評論家、中國文藝評論家協會原副主席、上海市人民政府參事毛時安教授、著名文藝評論家、美術史論家、上海美協顧問朱國榮教授、著名詩人、學者、復旦大學博導陳建華教授、 上海中外文化藝術交流協會會長、上海華申畫院院長趙抗衛博士、中國文化產權市場協會主席、解放日報報業集團原副總編輯壽光武教授、中國詩書畫研究會海派文化委員會執行主任、上海市文史研究館原副館長游偉教授、著名策展人、文藝評論家、中華藝術宮（上海美術館）副館長、上海美術學院博士生導師馬琳教授、滬上知名藝術評論家、上海藝術攝影協會副會長徐明松教授、著名文藝評論家、上海文藝評論家協會副會長張立行教授、著名抽象藝術家、參展畫家許德民、胡偉達、何偉、陳耀明、翁紀軍、王克良、管一明、呂 嶸、季潮波、凌代宏、姜明立、莊 芹、蔣乃駿、朱泓彥、馬 楠、任奕泓、郭 瑋、鄭 寒、卜允臺、李大憲、王鳳發、李林祥、林 巖、龔世俊、楊志奇、黃國強、鄭 新等五十多人出席了研討會。

2023年12月23日，異見——2023東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會成立七周年年度大展“東方抽象主義研討會”合影。前排左起：胡偉達、莊 芹、陳耀明、陳建華、毛時安、許德民、趙抗衛、游偉、朱國榮、姜明立、何偉，后排左起：季潮波、郭瑋、朱泓彥、馬 楠、任奕泓、凌代宏、李大憲、王鳳發、李林祥、呂 嶸、林 巖、龔世俊、楊志奇、鄭 寒、蔣乃駿、卜允臺

研討會學術主持、著名抽象藝術家、抽象藝術理論家、上海抽象畫會會長許德民教授

許德民：今天學術研討會的主題，“東方抽象主義”這個概念，是上海最早提出的。來龍去脈要追溯到2005年，當年我寫了一篇論文“中國抽象藝術的價值標準”，發表在《中國抽象藝術》雜志創刊號（2006）上，第二年寫了“中國抽象藝術的本土化、民族化研究”一文，發表在《中國抽象藝術》第二期（2007）”，后來一齊收入到我的專著《中國抽象藝術學》（2009年出版），2013年又出版了《抽象藝術文化論》，里面有數篇文章都談及東方抽象。但是，正式把“東方抽象主義”作為一個畫展的標題，是2022年11月，復旦大學舉辦的“龍脈春秋——許德民東方抽象主義藝術展”，2022年12月，上海抽象畫會在網上舉辦了“異境——東方抽象主義藝術展”，2023年6月，在M50角度抽象空間舉辦的“東方抽象主義——許德民抽象藝術系列展”。連著這次“異見——2023東方抽象主義藝術展”，上海已經有四個展覽是以“東方抽象主義”為標題的。東方抽象主義的學術觀點，我思考、醞釀了很多年，在2021年寫就了論文“東方抽象主義的方法論和價值觀”。因為多年以來對中國抽象藝術系統化理論研究和實驗性創作實踐，已經完成了東方抽象主義方法論和價值觀的雛形，以東方抽象主義作為自己的學術主張，水到渠成。

事實上“東方抽象主義”在學界是比較有爭議的，當年我創導“中國抽象藝術”時，就曾有過爭議。因為有一種觀點認為，抽象藝術是世界共同的價值觀，無所謂東方西方。提倡東方抽象主義有民族主義之嫌。在國際化的背景下，中國抽象是否還有必要談東方和西方？

觀點沒有對與錯。畢竟觀念不同，對抽象藝術的國際化、地緣化理解不同，分歧是必然的。但是，同樣，我們堅守東方抽象主義的價值觀，創導東方抽象主義即中國本土化、民族化抽象主義，也是天經地義的。我們基于的考慮有這么幾點：

首先，作為中國藝術家，對于5000年文化的傳承，對于歷史的延續，是一種血液里存在的一種價值觀，一種文化基因，作為炎黃子孫，自然而然會遵循這個基因規律，就應該有這種本能希望為自己的一腔熱血的延續，再創輝煌。這是一個文化本能，可以不是學術，也不是創作，就是一種基因能力，我覺得這是一個事實，這也是最重要的藝術人格。即便藝術再國際化，也不可能改變種族的文化烙印。

第二、我們為何要創導“東方抽象主義”，這是因為，盡管西方抽象藝術在20世紀取得了巨大的成功，但他的表達方式和審美觀念更多的反映了西方文化。而我們東方的抽象藝術，則承載了截然不同的文化傳統、人文意境和哲學思想。它不僅僅是一種視覺上的表達，更是一種心靈與自然的交融。是東方人對宇宙、生命和存在的獨特理解。這種經歷了漫長歷史的熏陶和醞釀，就像膚色一樣難以磨滅，是刻骨銘心的。我們創導東方抽象主義，就是希望把千年儒、釋、道所信奉的“仁、空、無、靜、遠”、“天人合一、自然而然”的生命觀、宇宙觀、價值觀、文化觀，得以弘揚。

第三，從歷史觀上來看，中國抽象藝術符號、元素、觀念、作品，蔓延5000年，在中國5000年歷史上，無論是具有3000——5000年歷史的彩陶藝術，2000——3000年的青銅藝術，2000多年的書法篆刻藝術、2000多年的唐三彩、陶瓷藝術等等，無不流淌著東方抽象的視覺元素、精神符號和豐富圖式。我們的祖先，通過各種藝術形式來表達對世界、生命的理解和對美的追求，而抽象作為一種重要的表達方式，也早已融入了我們的文化基因之中。這是我們歷史的輝煌。

而到了現當代抽象藝術時期，西方100年的抽象藝術，以架上繪畫的形式展現并沖擊世界的時候，我們曾忽略了抽象藝術的概念、風格、圖式本身在人類歷史上早就存在的事實，有些人誤以為抽象藝術就是100年前由西方發明傳來的。而中國歷史上出現的抽象圖案和符號只是裝飾畫，不能算是抽象藝術。這完全是偷換概念，顛倒邏輯。

第四，在很長一段時間里面，當代的中國抽象藝術，被視作為西方的跟班，是學習模仿別人而來的，在學理和氣勢上有低人一等的感覺，我們是看著他們長大的。我們不否定西方抽象藝術100年來對中國當代抽象藝術的沖擊和影響力，毫無疑問，它是我們階段性的老師，激發我們對抽象藝術的激情和想象。等到冷靜下來，仔細分析它的時候，發現我們歷史上并不缺乏，我們無視了祖先的遺產，我們把西方拿來主義，視作唯一的精神寄托，這不僅數典忘祖，也是本末倒置了。

參加我們這個展覽的38個藝術家，38種圖式，38個樣本，我們可以看到大量畫家的符號、元素、色彩、風格，通過簡潔的線條、色彩和構成，創造出一種深遠含蓄的東方意境，這種意境、這種超越具體形狀的美，是東方的詩學和哲學，煥發出東方抽象主義的文化氣質，這是從血液里自然流淌出來的，并不是號召的，我們號召力并沒有這么廣和深的影響力，我們只是把大家的共識凝聚起來，希望在共識的情況下，我們加強發聲而使得我們現當代的藝術家無愧于我們悠久的文化歷史，我們悠久的民族文化基因。我們既有傳承又有當下、又對未來有所期待。

我們堅持東方抽象主義的意義，不僅在于弘揚東方文化，更在于為世界藝術注入新的活力和思考。隨著東西方文化的交流與融合，一個東西方藝術和諧共生的時代已經來臨，越來越多的藝術家和觀眾將意識到東方抽象主義的獨特魅力和深厚底蘊。我深信東方抽象主義藝術將會在世界上發出更加響亮的聲音。

我先做一個開場白，請我們的專家，包括我們今天在座的畫家，各抒己見，可以宏觀、微觀的、自己創作的、自己想到的，也可以有不同的意見，沒有關系，這是一個學術研討，通過研討形成歷史積淀，文化積淀，形成事實上的坐標，來滿足我們自己對這方面的需求，同時滿足社會對這方面的需求。

著名文藝評論家、中國文藝評論家協會原副主席，上海市人民政府參事毛時安教授

毛時安：上海是中國現代繪畫的發祥地。也是當下中國改革開放的前沿和引領者、排頭兵。今天的畫展命名《異見》，特別符合藝術規律。藝術，就是求同存異。沒有異，就沒有藝術！用我們習慣用的理念就是“百花齊放”。現在講中華文化的包容性也是這個意思，包容就是允許不同風格不同意見不同聲音的存在。沒有不同就不需要包容，也不存在包容。藝術上就更是這樣。

上海是中國抽象繪畫的重鎮。而許德民則是上海抽象繪畫的號手和旗幟。他像堂吉訶德那樣，幾十年近乎單槍匹馬橫沖直撞地戰斗在一個“無物之陣”。他創辦角度抽象畫廊、舉辦抽象藝術系列講座，策劃主持上海抽象畫高峰論壇、主編《中國抽象藝術》雜志、策劃上海抽象藝術座談會、創建上海抽象藝術文化沙龍，畫抽象畫，教抽象畫，創建自成體系抽象藝術理論，舉辦群體和個人的抽象畫展覽……幾十年如一日，最后撐起了上海抽象繪畫的一方天地。他是抽象繪畫領域當之無愧的充滿理想主義和英雄主義色彩的堂吉訶德。在德民身上體現了一個藝術家對藝術的始終不渝的執著的追求。但是在當下中國，在重大的藝術變革到來之前，藝術家大多是寂寞的。抽象藝術如果一旦被全面認可，就會如同美國抽象表現主義的畫家們，一躍成為公眾人物，成為這個時代的文化英雄。

眾所周知，近代抽象畫無論是作品、理論、流派、風格，均源自西方的20世紀的現代藝術。中國上世紀八十年代興起的抽象藝術熱潮，也可以認為是西方抽象主義在中國的回聲。但是，許德民卻持有不同的觀點。他在2009年就出版了專著《中國抽象藝術學》，對本土化、民族化的抽象藝術作了深入的考證和研究，得出了中國有5000年抽象文明的結論，打破了世界抽象藝術只有100年的觀點。盡管，這個觀點在中國當下有很大的爭議，但是并不妨礙他對自己研究成果的堅守。通過對藝術歷史的梳理，從抽象藝術概念和定義、從生命科學、哲學、美學、心理學和“國學”等多學科中得到啟迪，求證抽象藝術和人類的淵源，從而創立了他的“東方抽象主義觀”。他將這一理念貫穿到上海抽象畫會的學術宗旨，并且得到了大多數畫會同行的藝術家的響應，大家一起把抽象藝術在中國無意識的狀態，變成一種有理論指導、指引、一步一步朝前推進的文化潮流。

“東方抽象主義觀”，就是以東方的藝術語詞和藝術語法，東方的情韻和意境，推進中國抽象畫的創作，從而實現東西方抽象畫的平等對話而不是彼主我次格局。確實，趙無極、朱德群的抽象畫在法國在歐洲在全球的聲譽鵲起，最根本的原因就在于，他們的抽象畫帶著明顯不同于西方抽象畫的東方氣質和東方味道。異見，“異”就異在不同于西方抽象派的基本理論“見”解和作品圖式的異樣。

強調自己是東方抽象藝術，要把五千年東方抽象文化的各種元素、風格、符號、肌理、語法組合起來，承前啟后，傳承發揚。事實上，中國抽象文化是非常豐富的。也是當代抽象藝術取之不盡的源泉。堅持東方抽象主義是對東方文化的堅守，也是對東方文化的創新。

從本次畫展來看，上海的抽象畫已經有了自己鮮明的時代和東方的特色。上海抽象畫會已經成為構建東方抽象主義繪畫的新氣象，成為中國抽象藝術潮流中最有辨識度的一支勁旅。祝賀“異見”畫展圓滿成功，謝謝！

中國文化產權市場協會主席、解放日報報業集團原副總編輯壽光武教授

壽光武：首先祝賀《異見》2023東方抽象主義藝術展，暨上海抽家畫會成立七周年年度大展成功舉辦。這個大展有兩個重要特點，一個是東方抽象主義，一個是異見。為此，我談三點淺見。

一、關于抽象主義和抽象藝術，這兩者應該區分開來。抽象藝術存在5000年。這個是沒有爭議的。東方的抽象藝術，從青銅器，河姆渡到三星堆中都能看到。而西方同樣也有5000多年歷史，從古埃及，古希臘，在非洲的巖畫上，都能找到抽象的符號與線條。它們對當代藝術產生過深刻影響。給了藝術家無限的靈感與源泉。可以說，抽象藝術是人類文明在整個生命、生存、生活過程中即存在的，它是文化、文明延續發展的組成部分。抽象主義只有一百年的歷史。它是一種文化藝術思潮與流派。

我們現在提出東方抽象主義，既是與西方抽象主義的區別，又是對東方文化的傳承與致敬，具有文化自信、文化自強的現實意義。作為上海抽象畫家群體，必須要舉一面旗幟，要有理論高度和思想高度，要有標識意義。所以把東方抽象主義的旗幟舉出來是非常有意義的。當然，我們還需要對這個理念和口號進行理論梳理和概念確立，更需要當代表現和當代表達，要有代表作品。

二、關于“異”與“同”。此次畫展的另一個亮點就是“異”，一個“異”字，正在考驗我們的包容度。在現在這樣情形下，我們敢于提出“異見”，而且能把作品展現出來，非常不容易。“異”就是讓藝術家要有創新能力，要持有不同的藝術見解，更需要不同的表達方式。藝術家如果沒有自己的個性和創新怎么叫藝術家？我們的抽象藝術必須要有所不同，這是我們的底氣所在，也是我們創作的生命力所在。

第三，關于抽象藝術。我所理解的抽象藝術分為兩類，一類感知抽象，一類認知抽象。抽象藝術就是感知藝術和認知藝術結合。感知抽象是畫家突破視覺局限，以人為出發點，對外對內，對世界物象的描述、復原與摡括。而認知抽象則是藝術家的哲學、觀念、價值觀的傳達、表達。他可以有孤獨、迷茫、憤怒的情緒渲瀉與留痕。

今天畫展，我看了很感動，質量很高，力作，大作很多。有些已經有了大藝術家的風范。希望這樣的展覽能為上海這座城市，為中國的文化留下痕跡與輝煌。希望上海抽象藝術能成為中國抽象藝術的重鎮與道場。

中國詩書畫研究會海派文化委員會執行主任、上海文史館前副館長、華東政法大學游偉教授

游偉：對于抽象藝術和抽象畫，從創作角度來說，我是個外行。但是，因為是“異見”，我對這個題目就很感興趣。因為我原本的專業是搞法學的，后來因為又在市文史研究館工作了十來年，跟藝術界有很多接觸，所以有所體會。

我覺得在創作的同時，書畫創作乃至其他藝術創作，一定要對藝術史加強一些研究和評論，因為沒有對話、沒有評論，甚至于沒有批評，就很難有進步，文學也有批評，我們司法也有批評，藝術當也應該有批評。

為什么許老師組織的展會用“異見”為題，他也講到了之前很多抽象藝術展覽當中都有“異”字呢？其實，“異”并不全是標新立異的意思，實際上是另外的路徑、另外的方法、另外的角度，是另外一個方面的對話。對于中國畫來講，油畫也是異的，對于具象來講，抽象當然也是一種異見。我認為“異”字用得非常好，“見”字也用得非常好，見字是見解，一種觀點、觀念和角度。通過這樣的“異見”，對傳統中國繪畫的觀念、技法等都是一個非常可以面對的參照，能夠引起進一步重視和思索的概念。一個展覽的名稱很重要，名稱也反映了策展人的總體思路和理念。所以，我覺得“異見”很好！

壽光武老師提到抽象繪畫、抽象藝術、抽象主義的概念。我們經常也會提到思想，甚至于會上升為主義的概念。我覺得，思想和主義之間，主要是系統化程度的問題，也就是說系統化以后、體系化之后的思想，就可以稱之為“主義”。從抽象藝術開始向抽象主義進行發展的過程中，就要在理論上做進一步的提升、挖掘，這是非常重要的。

比方說我們提出東方抽象主義，不僅僅是繪畫形式方面的問題，可能還有理論、方法把它整個的加以升華和系統化。另外，“東方”這個概念，也不僅僅是指中國。有可能的話，當然需要國家很大的支持，從我們中國的抽象開始，然后擴展到整個東方，至少我們得把東南亞一帶的抽象藝術都結合和總結起來，把它們做一個很好的提煉，使得東方抽象主義的內容更加豐富。當然，我也覺得這個“東方抽象主義”這個概念的提出是非常重要的，你開始就沒有這個想法，你怎么有方向和繼續搞下去呢？

接下來，我從個人角度，再談幾個關系問題：

首先，存在和發現的關系。我們中國的抽象繪畫實際上早就存在了，即便用現在的抽象藝術概念看我們古代很多的創作，本身就帶有這樣一種意味了。實際上，抽象和具象本身就是相對的，也就是你提出具象的話，和它相對的必然就是抽象。就像我們很多年以前的80年代，我們還在讀大學的時候接觸的朦朧詩，道理是一樣的，許老師還有一大批詩人，都寫過朦朧的詩。那本小開本的《朦朧詩選》，我還存在家里面，這本非常經典的詩作，我們很多人都有的。現在我們再提中國抽象的時候，或者提東方抽象的話，實際上不是新的發明，我覺得是一種發現，類似于像考古新發現，就需要我們有發現的眼光。

以前我們可能沒太注意，或者零星的注意，而現在，我們對已經存在的歷史上的繪畫或者壁畫、青銅上的圖像進行關注、概括以后發現，它們都在很大程度上體現了相對于具象而言的某些抽象意象。所以，它有存在和發現的問題，并不是我們現在才發明的，它不是發明，它是一種發現，是一種總結。就像我們現在考古過程當中，發現了一件古物，然后我們就可以把研究它的歷史，或者發現某一個方面創作的內容一樣，甚至我們還能某些現象的出現提前到更前的年代，這個道理是一樣的。我覺得，這一點可能是非常重要的，是被長期忽視的一些內容的一種發現，一種提煉。

第二個，傳承和發揚的問題。傳統的東西、抽象的東西為什么會存在？為什么在具象的同時，或者在中國的表達當中，我們水墨畫當中很多也是寫意的，在具象的繪畫過程當中，藝術創作過程中，有出現了所謂抽象的內容？一個是我們藝術家都有表達自己情感的不同方式的追求，我們不太喜歡單調的、太過單一性的東西，單一性對發展都是不利的，無論在哪個領域中都是這樣的，我覺得這是一個非常重要的因素。

另外，表達思想也要有不同的形式，一種是比較直白的表達，一種是比較抽象的表述。因為我也研究和喜歡寫點古體詩，有一些詩詞，讀者不是一下子能看清楚它的含義的，朦朧、曲折，本身也是審美的需要，你不能說人家標新立異，它其實就是藝術的表現方式。一種很直白，看得非常清楚，還有就是要通過你深入的觀察、思考、解讀，才能得其意的。甚至于創作者本身，也不想直白的來表達自己的觀點，這當然有很多原因，一個是藝術上的追求，還有就是社會環境等很多方面因素的作用，使得作者不能直白表達。

一定意義上來看，到作品要反映某種更高的價值觀念或者上升為哲學高度的思想的時候，一般都是會采取比較抽象的表達，而不是非常直白的表達，這也體現了繪畫者、書寫者的一個思想深度，是一種思想升華的深度。這就像我們搞具體的法學研究和具體社會科學研究的學者一樣，最后一定要上升到哲學的高度，背后的東西才能夠呈現你的高度。所以我覺得在這個關系問題上，一定要把它傳承好，進一步發揚好。

第三個，感性和理性的關系。剛才有些老師用了他所使用的名詞，本質上是藝術表達感性和理性中的一些問題。理性的表達，更多可能是在抽象表達方式中呈現出來的，所以我們可以在一幅畫當中看到很多。但是形象的表達和抽象本質的表達，往往是有差別的，這個像文學著作一樣，著作作者的表達的意思和解讀者的時候，有些時候是一致性的，有些時候并不完全一致。作品一經完成并獨立呈現以后，實際上就可能不僅僅是你作家原本想要呈現給別人的意思表達了。繪畫也一樣，畫家作品想表達的觀念，可能并不一定能夠完整的讓每個欣賞者感知到。對于某一幅畫作表達的感知度，隨著時間、地點的不同，人們的感受并不相同，實際解讀甚至大不一樣的。

我覺得我們在感性和理性之間的這些問題，可能符合“東方抽象主義”，也是比較抽象的，確實需要大家很好地去加以研究。抽象的東西、背后的思想、意象、觀念等等，如何讓現在作品的閱讀者、參觀者了解，也就是說要怎樣增加它的審美性和辨識度。所以，抽象藝術尤其是抽象畫，要理解為一種價值觀念表達的東西，而不是胡亂的繪畫。有些東西，有人初初看時不解，可能也會說是隨便瞎畫吧，甚至說我也會畫的，看似亂七八糟的東西。但你多做一點解讀，甚至一點則通，就明白了其中的“暗語”。所以說，抽象藝術作品中的價值觀念和實質性內容，是非常重要的。我就講這么一些，謝謝大家！

著名文藝評論家、美術史論家、上海美術家協會顧問朱國榮教授

朱國榮：大家好，今天非常高興參觀了東方抽象主義藝術展“異見”，也見到了那么多畫家，有許多我是認識的，也有不少是不認識的，有的知道名字，但是沒有見過面，管一明是搞攝影的，他也有繪畫作品展出，可見參展的藝術家很多，面也很廣。對于抽象藝術，我的最大感受是，上海是抽象藝術的大本營，我想大家都會認可這一點。上海對于抽象藝術，從過去到現在始終是寬容的。今天的抽象藝術展，在中國其他任何城市都不會專門搞，也不會開一個專門的研討會，抽象藝術是屬于上海的，我認為是海派文化中的一個分支，因此抽象藝術在上海是沒有異議的。上海不管舉辦哪個展覽，包括即將開幕的上海美術大展，里面也有抽象藝術作品，因此，我覺得抽象藝術是上海文化的一個特性。

我今天看了展出的作品，真切感受到對于抽象藝術，實際上每個藝術家都有自己的追求，有自己的角度，有自己的表達方式。從某種角度來說抽象藝術和具象藝術只是一步之遙。我舉一個例子，英國著名的雕塑大師亨利·摩爾，人們都認為他是一個抽象藝術家，但是他從來不承認自己是抽象藝術家，他說我是做具像的。我記得2001年上海美術館舉辦過一個“摩爾在中國”的大展，展廳里有一個大玻璃盒子，里面放的都是骨頭，小鳥的骨頭，小動物的骨頭，亨利·摩爾的作品都是將骨頭放大做出來的，感覺就像是抽象雕塑了。有許多抽象作品，就是將很微小的東西放大變成了抽象，比如把科學家顯微鏡中的細胞放大就變成了抽象的圖像。做抽象藝術，每個人有每個人的角度，從他的角度選擇這個圖像來表現的時候，他是有自己的想法的。

另外我的一個感受是，我們過去一直說抽象畫，抽象畫，把抽象限定在繪畫層面上，其實今天展覽里面有許多作品是“做”出來的，工藝性很強，把我們過去理解的抽象畫的概念打破了，說明抽象畫有它的另一極，不是隨便涂抹一下就是抽象畫，而是有縝密的思考和用精致的手段呈現出來，不少抽象藝術家甚至強調抽象形體的精確度是以毫米來計算的，他們對抽象的認真態度可見一斑。

在材料方面，像何偉用的金屬和麻布，翁紀軍用漆一層層做上去然后磨掉，還有的通過宣紙來拓印、撒墨點等，每個人有不同的做法，有不同的追求。因此我今天非常想聽聽各位藝術家講講你們是怎么想，怎么做的。

著文藝評論家、策展人、上海文藝評論家協會副會長張立行教授

張立行：今年是中國現代抽象繪畫的開拓者吳大羽先生誕辰120周年。我在策劃《著耕成藝 春水長流——紀念吳大羽誕辰120周年、趙無極逝世10周年藝術特展》和參加上海油雕院紀念吳大羽誕辰120周年研討會時多次提出，吳大羽先生藝術的最大的價值，就是在源遠流長的中國文化的大背景下融合了西方現代抽象藝術，創立了既屬于吳大羽個人也屬于現代中國的本土抽象繪畫藝術的流派-----“吳大羽體系”，影響了無數的后來者。

近年來，許德民先生堅持東方化、本土化抽象藝術的發展方向，并以此為宗旨，創立了上海抽象畫會，以多姿多彩的創作成果踐行抽象畫會的創作理念，定期舉行年度藝術大展，其影響力日增。我以為，許德民先生和他的同道很好地傳承了吳大羽先生的“衣缽”，對抽象繪畫的本土化、東方化進行了多方面的有益的嘗試，也取得了階段性的成果，并成為當代上海抽象繪畫領域具有舉足輕重影響的重要創作力量。

本次《異見——2023東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會成立七周年年度大展》，匯聚了來自上海抽象畫會的具有代表性的老中青抽象藝術家的近作，從不同的側面折射出海上抽象繪畫藝術的整體風貌。而尤為值得關注的是，他們的抽象繪畫創作始終是有著自覺系統的理論支撐的，是希望以中國文化的獨特視角來觀照抽象繪畫，因此，如果將其置于當代世界抽象繪畫之林中，無疑是有其不同于西方抽象繪畫的獨特的價值。

著名文藝評論家、上海藝術攝影協會副會長徐明松教授

徐明松：抽象主義繪畫作為一種現代美術思潮發端于百多年前的歐洲，而經歷了諸多的流派迭變及今綿延不絕。顯然抽象繪畫一仍有著蓬勃旺盛的生命力，然而在全球化與本土化二元對立的語境之下，藝術的人文自覺在在重要。如何在經歷了西方現當代藝術在中國的播遷和盛極一時的風潮之后，重新發掘和思考東方文化傳統中抽象元素在當下呈現與表達的精神奧援，換言之，要在我們自己的文脈里尋找一種“內生性”價值，在我看來，這就是“在地性”演繹的路徑和方法。

作為一個抽象繪畫群展，需要一種開放性，諸如媒材或圖式語言的多樣性，也看見不同時代藝術家的創作。誠然群展不免會有在創作水準上的參差不一，我想這也是抽象藝術團體發展過程里自然而在的印跡，關鍵在于，藝術家通過群展不斷發現自我、拓展視野，并堅持一種理想性而非功利性的理念，藝術的精進自是“異見”的價值所在。

著名藝術評論家、策展人、上海美術學院美術館副館長、博導馬琳教授

馬琳：上海抽象畫會七周年紀念展覽“異見”不僅是對中國當代東方抽象藝術文化的一次盛大致敬，也是對這一藝術流派深遠歷史與現代實踐的深度探討。通過本次展覽，上海抽象畫會呈現了東方抽象主義獨特的藝術價值和審美精神。展覽的核心價值觀概括為一個“異”字，象征著差異、異樣和獨特性。上海抽象畫會通過多年的努力和實踐，不斷探索和深化東方化、本土化的抽象藝術發展方向，使其成為推動中國當代藝術進步的重要力量。

“異見”展覽著眼于審視藝術家們最新的藝術成果，展覽中的作品不僅展現了藝術家們的創新和思考，也反映了他們對于東方抽象藝術傳統的深刻理解和現代詮釋。從中可以看出，上海抽象畫會的藝術家們不滿足于簡單模仿西方抽象藝術，而是在吸收和借鑒的基礎上，融合中國傳統文化和現代審美，創造出具有東方特色的現代抽象藝術。

總之，“異見”展覽是上海抽象畫會成立七周年的一次重要展示，它不僅展現了東方抽象主義的藝術魅力和深邃內涵，也體現了上海抽象畫會對于推動中國當代藝術發展的堅持和努力。通過對傳統和現代的深入探討，展覽為觀眾提供了一次深刻的藝術體驗和思考，展現了東方抽象藝術獨有的美學價值和文化意義。

著名學者、先鋒詩人、復旦大學博導陳建華教授

陳建華：前年這個會議我也參加了，那天在研討會上大家提出，抽象畫會要能夠壯大，要怎麼樣能夠走出去，今天我非常高興，看到抽象畫會有很大的躍進，有不少年輕的畫家參加了進來。

現在有很多關于抽象的中西之間關系的討論，也給我帶來思考。的確抽象這個詞是外來的，但是我覺得抽象本身是一個抽象的觀念，在具體的語境里產生意義，就像今天我們談東方抽象主義就離不開這次大展，離不開我們看到的這些作品。我們今天命名為東方抽象主義，跟抽象、跟抽象主義的來龍去脈都有關系，牽涉到最初的詞語和文化翻譯過程。如果說東方抽象的話，當我們回過去看，正像剛才德民兄說的，中國古代有壁畫有青銅器，無不具備抽象的元素或者抽象的成分。

抽象這個詞本身很抽象，但是當我們具體談到自己傳統的話，它照亮了我們自己的藝術記憶跟藝術寶庫，而藝術始終是跟情緒、風格、審美分不開的，當我們發現在中國的傳統里面，不光是視覺方面，就像我是研究文學的，比方說最開始的時候，《論語》和《莊子》就談到道和氣，這些本身就是抽象的，對我們來說是耳熟能詳的。

從文學作品來說，比方說《詩經》的“蒹葭蒼蒼”這首詩，就是一個藝術的隱喻。這個是愛情詩，對方在水中央，在我們的凝視中，整個一首詩通過音樂的節奏，讓我們回腸蕩氣，本身就是康德意義上抽象的，審美的隱喻，卻很難用抽象去概括它，實際上引起的是具體的圖景、情緒和想象。

比方說在中國詩詞的傳統里面，在南宋有一個姜夔，當時就有一位批評的人說他創造了“清空”的風格，而“清空”這個詞，跟過去的批評有所不同的話，就是非常的抽象。

我是覺得當我們回顧自己的傳統，所引起的是一種情緒，是一種風格，一種審美，而就像我們今天命名為抽象主義也是在抽象之上的一個抽象視覺表現，我覺得這個非常有意義，也不必要在中西之間作一種明確的界限，抽象主義到中國也只不過100多年。

另外，我想講講“異”，有個新的想法，上個月我在上海書評發表了一篇書評，美國一位研究《聊齋志異》的學者對蒲松齡自稱“異史氏”的“異”作了研究，在中國“異”的思想譜系源遠流長。儒家一向用三綱五常來規范所有人，《論語》說“子不語怪力亂神”，反對人們亂說亂動，就是這個意思。而從司馬遷以來，相對于儒家的正統思想之外不斷開拓“異”度空間，且不斷發展。特別在文學藝術領域里，早期的《詩經》和《楚辭》、六朝的志怪小說，本身就是異，完全是充滿想象的一種異常的世界，一直到元明清的戲曲小說，雖然遭到儒家正統的打壓，卻不斷發展壯大，形成“異”類文學傳統，到了蒲松齡以“異史氏”自命，《聊齋志異》是充滿花妖狐仙鬼怪的世界，想象力異乎尋常，史無前例，所以我覺得這個“異”字代表了中國文藝傳統，也可視為抽象藝術的傳統和動力，其中凝聚了生生不息的想象創作的巨大能量。我覺得這有可能對我們的“異”有某種補充的理解。

總之，今天看這個展覽會對我觸動非常大，我希望東方抽象主義，生生不息，能不斷有所創新和發展，謝謝大家！

上海美術學院原教師、2023年14屆夏威夷“抽象唯一”畫展評審、藝術家姜明立

姜明立：我離開中國有30多年了，一直居住在夏威夷。我原來出去的時候在上海美術學院教學同時也搞版畫，我與現在許多畫家都已經不太認識了。對于抽象繪畫我也是慢慢從具象走到抽象的，原來國內人大家都說，我們中國的抽象畫，好像是跟著西方的步子走，事實上我們也有自己的東西。

我在夏威夷也組織了一次抽象畫展，他們推選我作為評委，是2023年的全美抽象畫評審，我們評審只有一個人開展到結束全部一個人評的。我就覺得一個畫家，必須從自己的內心出發，畫自己的畫，這才是一個畫家所應該的。不管你畫抽象還是具象，你要從自己的內心出發找到自己的自我性格，你非常獨特的一個點，這個點別人是沒有的。

今天我看到了許多畫家的畫，有很多人畫得很好，我應該向他們學習。我看著上海的抽象畫展能走到今天這一步，我覺得也不比國外的差，我們夏威夷舉行的畫展，我們也是全美審稿的，相比而言，上海的畫展確實是有水準的畫展。我跟胡偉達說了，希望下一次我們有機會到夏威夷去辦，或者把夏威夷跟我們上海合在一起辦，希望看到這一天。

上海中外文化藝術交流協會會長、華師大文學博士趙抗衛教授

趙抗衛：今天的展覽非常成功，看到上海抽象畫的新發展。這里首先我要對我們許德民教授表示衷心的敬佩，能團結上海頂尖的抽象畫家們，依靠自身的力量幾十年如一日，不斷在創作、在研究、在創新。這其實最好是政府有關部門或美協等機構來支持和推動的，但事實上我們只能感到遺憾。好在我們協會卻因此歡迎和接受成立了抽象畫專業委員會（就是上海抽象畫會），這是我們的榮幸，感謝許德民兄和各位藝術家的看重。我們協會雖然為抽象畫會做了一些事，但還是非常不夠的，以后還要多做一些。

確實在我們現在的狀況下，抽象畫的功能與其他直接反映社會的藝術功能有所不同，可能得不到足夠的重視，或者由于它的藝術思潮來自西方被視為“異類”。但藝術應該是多元的，藝術功能也不應該是單一的，不可否認，現在抽象藝術越來越被當代社會認可，被青年觀眾認可和追捧，抽象畫的藝術語言可以超越國家、民族、社會制度而具有普世的審美價值。今天，作為抽象畫的藝術觀點和手段，我們直接提出了“異見”作為主題，就是想對傳統藝術觀念和手段有所創新、有所突破、有所爭鳴。

去年11月，許德民為復旦大學圖書館創作了一幅巨幅抽象作品，畫展和研討會的主題就是東方抽象主義。我感到非常興奮，非常有意義。我們現在講文化自信，應該有能力創造一種文化潮流，一種文化思潮，甚至文化主義。我和德民兄說，你們應該把東方抽象主義，從定義概念、內容題材、表現形式和材料等等，各方面加以深刻闡述。其實他們已經做了，我希望德民兄下一本書叫“東方抽象主義”，特別闡述這個觀點，形成自己的理論框架，應該非常有意義。

今天我還帶來了上海戲劇學院原黨委書記，也是這次我們聘請的學術主持賀壽昌先生的意見。賀書記繪畫科班出身，最近畫了80幅上海音樂名家畫像，影響很大。賀壽昌先生他提出的建議和其他人不一樣，他說我們的抽象藝術家，非常有個性，非常有主見，但是我們社會有它的特殊性，他提出了一個我們的抽象藝術家和抽象藝術作品怎么融入到當代社會思潮當中去的問題，即抽象藝術如何成為當代主流藝術的一個不可分割的部分，讓政府和各方面支持我們，理解我們，來推廣和發揚我們的抽象藝術。同時他建議政府要培養新的文化藝術的品種，好的藝術政府都要倡導。我認為這也是一種善意，是可以討論和思考的。賀老師還提出：目前我們看到的西方的抽象觀念理論，都是過去翻譯過來的，但是最最當代的西方藝術思潮，包括抽象藝術的思潮，他還沒有看到過翻譯過來的著作，藝術家當中懂外文的也不多，這個應該要重視去研究一下。

最后，我想說的是，從我們中外文化交流協會來講，東方抽象主義，恰恰是可以進行中外文化交流的最好的內容和題材，既反映了我們當代中國的藝術水平，也顯示出我們的文化自信。剛才我們姜明立老師說歡迎到夏威夷進行作品交流，是個很好的建議，兩年前我們協會的旗袍藝術專業委員會到夏威夷表演，竟然還受到夏威夷州長的會見，我們要盡量創造條件去進行。最后祝愿我們各位藝術家，畫出更多更好的畫，把我們東方抽象主義的精髓發揚光大。謝謝！

著名抽象藝術家、上海抽象畫會副會長、東華大學胡偉達教授

胡偉達：關于許德民會長提出的東方抽象主義精神，我的理解是中國藝術家要立足于自身的文化傳統和內在精神，構建自己的繪畫語言和創作體系結構，在這基礎上才能談得上中國特色的抽象藝術。

從自己的創作過程來看，自己從具像創作逐步趨向抽象表達是一種自然而然的過程，這一過程對我個人來講其實是一種尋找的過程，因為畫家創作每一幅畫就是創造一個畫面自身的世界，一種完全不同于眼睛看到的物化世界，因此我會順著畫面提供的線索進行探索，也經常會碰到線索中斷無法進行的時候只好看畫面耐心等待，這是我的創作感受也是一直樂此不疲的創作原動力。

著名抽象藝術家、上海視覺藝術學院美術學院原副院長陳耀明教授

陳耀明：我們現在這些在搞畫的人是時代的幸運兒，為什么這樣講呢？平時我們經常聽到，所謂弱國無外交，但是，另外也可以這么理解：弱國搞藝術是很難的。對的，你往前面推一下歷史到上個世紀三十年代就知道，比如說我們看一下京劇名家梅蘭芳，他的藝術是非常傳統的，但是當初他要擴大影響的話，還得到紐約去演出，不管美國人能不能聽懂，都必須跑世界這個大碼頭，讓當時的世界之都了解中國的國粹。

張大千在巴黎想見畢加索，畢加索當時在西方的影響力已很大，已被稱為現代藝術的創始人、西方現代派繪畫的標志性人物，結果要見畢加索還真難，連續三次求見后，畢加索才答應，畢加索告訴張大千，中國有個齊白石太厲害了，所以他不敢去中國。他不明白為什么中國會有這么多人到西方來學藝術，西方沒有藝術，真正的藝術在東方。

白石老人的藝術造詣固然可以睥睨一世，然而讓畢加索這位西方藝術巨擘發出如此感言，不得不說，東方藝術是有其優越性存在的。道其為何？然是韻也。

“有韻味”“氣韻生動”等詞 常被用來定義書畫作品。然而，“韻”字又是說不清道不明，只可意會難以言傳的。我們有理由相信，畢加索正是從白石老人的畫中窺出此等意蘊，內中才發出那般感慨。

剛才有藝術評論家說，我們藝術家到目前這種狀態，真的要走向國外。我非常贊同，上海的抽象藝術在中國的當代藝術中獨樹一幟，它同樣也吸引著歐美的藝術家。

幾年前到我去意大利布雷拉美術學院，這個美術學院有400多年歷史，學院的董事長看到我給的畫冊，非常感興趣，一個月后親自跑到上海，到學校來看，他說要親自感受一下上海的當代藝術，很有東方味道，我說講不出什么東方的藝術來，我可以帶他去博物館看看。所以，我認為我們是幸運兒，我們國家的經濟狀況目前來說還是好的，商品的出口帶來了文化的輸出，在這種狀態下，我們應該更多的走出國門，上海的當代藝術有一定的國際話語權的，只不過要盡快出去，抓住機會，與世界共同發展。

著名抽象藝術家、上海抽象畫會秘書長、同濟大學何偉教授

何偉：聽各位的發言感受是，覺得畫家大致分兩種類型，一種畫家只關注他的畫面，埋頭創作時憑直覺，本能的成份比較多，我可能屬于這類型畫家，剛才聽到幾位畫家特別一些不同領域理論專家談論一些觀點，他們視野更開闊一些，理論性更強，我聽完之后感觸是，如果只顧自已談我的畫如何如何表現，顯得非常有局限性了，畫畫人只談畫畫片段時感受，沒有系統化理論基礎支撐，比較碎片化，僅憑一腔熱枕，顯然也走不遠的。我們畫會有這樣優勢，每次大展后，都有資深理論家、藝評家和畫家們作交流，從理論導向上做一些建議。專家們很有＂干貨＂，今天有幾位理論家，從如何建立中國東方抽象主義定義出發，去發展，去定位我們創作方向與思路的話題，顯然對僅局限于繪畫的人而言，顯然站得高,看得遠…

我的第二感觸是，作為個體畫家，怎么畫，畫什么都是畫家自身選擇的問題，多數的創作者任性而動。隨情而作。當然，我們畫會畫家中創作與理論都有建樹人也有，許會長是首選了，但成為本畫會的成員應該有更多一層反思吧，就是＂為什么畫”的問題了。

20世紀60年代日本藝術家們，當面對西方名種藝思潮沖擊時，也是面臨這樣局面。他們建立獨有＂物派＂理論與創新方法，遵循東方哲學自然觀的感知方式來建構與回應有別于西方化創作范式。同時也被西方理論學者納入現當代藝術史的唯一東方藝術家所主張風格流派。

中國有一群有抱負藝術家一直負重著努力地踐行中，從早年＂決瀾社”宣言，到改革時期以來美術界倡導的油畫民族化，國畫現代化的主張，近年以來如何從本土傳統文化吸納學養，建立中國藝術學理體系以及如何拓展現代視覺轉化等等學術話語，都成為當代藝術家重要議題，也是中國藝術家使命當擔，而畫會一直主張推動東方抽象主義構建，憑添一份充滿著家國情懷胸襟，更是理想主義踐行者地發聲與宣言。我想，我可能尋覓到為什么要這樣去畫的內生力的緣故吧。

著名藝術家、上海美協漆畫藝術委員會主任翁紀軍教授

翁紀軍：異見——2023東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會七周年大展非常成功，感謝組辦方的邀請，有幸參展并借此談談自己的感受和一點體會。

我以為抽象或具象并非是判斷作品的的優劣尺度，圖像的再現（寫實）形態變化重組（寫意）或對形態的抽離表達（抽象），這些都是藝術家的自覺考量，思考的結果。我的創作專注于重新審視我們與世界的聯系，將記憶與當下、自然環境與媒介化的現實聯系起來，同時不懈地探索與大漆相關的重生和表達當下的可能性。

我更多地關注人對未知世界探索的渴求，用作品折射出科學棱鏡之外宏觀與微觀世界之間的聯系。在近期的“集聚”系列作品中，我將“犀皮”、“金蟲”等傳統的“圖案”、“紋樣”以抽象的視覺圖式進行轉化，探索對生命起源和對宇宙形態的描繪。

著名抽象畫家、上海抽象畫會理事呂嶸副教授

呂嶸：還是感謝，這次畫展其實很不容易，這段時間外面感冒的人特別多，從組織這次畫展到開幕其實也就一個月的時間，要做好展覽有很多工作要做。我比較急性子的，定好時間關鍵馬上相互之間溝通，把這件事情做好。作為一個藝術家也是策展人，每一件事情必須要親力親為的去做，這也是對自己一種交代。

這次因為年末最后一個大展，對我們上海抽象畫會來說，也是很重要的開始，我覺得是一個重新開始，因為這三年的疫情，而今年恰恰是一個更加要上一個層面的最重要的時間，所以我覺得我們藝術家在這個場合上面，能夠呈現自己內心的東西，其實是最重要的。包括今天聽了很多專家講的，我們一定要站在一個高度，思考很多問題，才能更加確立東方抽象藝術如何走下去。這些最重要。

上海市黃埔顫音抽象藝術研究院院長、職業畫家凌代宏

凌代宏：在上海抽象畫會我算一個新兵，七年前有幸見證了上海抽象畫會的正式成立。也是七年前，進入由許老師擔任導師的清華美院抽象藝術高研班，經過一年系統性的理論學習和創作魔鬼訓練，入了門，磕磕碰碰地走到了今天。三年前在許老師的鼓勵和支持下，我創立了在民政局正式注冊的上海市黃埔顫音抽象藝術研究院，并由此創立了顫音畫派，我們有一批畫家互相鼓勵、努力實踐，希望能夠創作出符合許老師創導的東方抽象主義理念的繪畫作品。

我現在青浦郊區建立了繪畫工作室，幾乎是與世隔絕，唯一工作就是畫畫。在多年的繪畫實踐中，有一點感受，就是除了不斷地學習提升自己，自信很重要。不管怎樣畫，都要有自信，一個畫家如果沒有自信心就別畫了。有的時候在畫在半途，似是而非的時候，覺得底色露出來，是不是要涂掉呢？每一個過程都是要自信來維護，最后自然而然地融為一體，就是藝術。個人的自信自強帶來了我們抽象畫會的自信自強，相信我們的畫會不但要走向全國，還要走向世界。謝謝！

藝術家、寫作者、中國女性藝術家聯盟上海會長朱弘彥

朱泓彥：前年抽象畫會年度論壇，對于我來說，還是記憶猶新，當時我記了好幾頁的筆記，向各位老師學到了很多東西。我想，永恒一點的作品應該是不分時空地域也沒有什么東西方之別，優秀的作品充滿神性。剛剛趙老師講普世性，確實，作品能讓我們在她面前駐足思考，反觀自省、意猶未盡就是具備作為好作品的要素之一。

中國在東方的崛起是必然的事，如何繼往開來，值得我們深入思考。區別東方和西方，我來做一個不夠恰當的比喻:假如有只狼進了房間，西方的概念就是一定得把狼打死在房間里，中國人會將門窗全部打開，趕走這只狼，中國文化是疏通和引導，絕不趕盡殺絕的概念，更傾向于人文的概念，在人類歷史上顯得很早熟，

許德民老師提出東方抽象主義的概念特別有意義、一個民族的崛起，離不開自我反省和理性邏輯的高度，缺乏了這個高度，皆是鏡中花、水中月。中國古人說“天之道，損有余而補不足。”西方的科技發展是開弓沒有回頭箭，比如說人工智能，到了今天這一步，很多操之過急的弊病是回不了頭的，但不管科學藝術和人類文明的發展，走達到盡頭，再來重新反思便為時已晚，我們的民族，內核是一種“士”的理想主義精神。先生們總是講不要師古人，也不要師西方，而是師“造化”，大自然給予我們力量是無窮的，我們祖先留給我們可以反思的東西也是無窮盡的，我覺得抽象主義最根本的，其實還是理性的思維高度。謝謝各位老師！

上海美術學院博士、上海杉達學院人文藝術研究中心主任馬楠副教授

大家好，我是馬楠。很高興有這個機會與大家相識。我目前是上海杉達學院的副教授，也是校人文藝術研究中心主任。在此之前，我曾在上海紐約大學執教多年，這段經歷讓我深入了解了國際前沿的藝術教育理念和方法，也使我更加熟悉和掌握了多元文化背景下的藝術教育技巧。

在藝術創作上，我立足于中國的傳統美學基礎，同時借鑒西方的藝術理論，探索油畫藝術的更深層次內涵。在當代藝術多元化的大背景下，我的作品嘗試融合東西方的藝術精髓，以達到更高的藝術境界。值得一提的是，我在國內藝術家中較早地涉足了NFT數字藏品領域。2022年，我完成了大型油畫系列作品“靈山”，并同步推出了相應的NFT數字藏品，這是我對于藝術與科技結合的一次大膽嘗試。此外，我與團隊還共同推出了首個海派非遺數字博物館，通過數字化手段展示和傳播海派非遺文化。

上海抽象畫會作為最早倡導東方抽象主義藝術的學術團體，在中國藝術界中獨樹一幟。為抽象藝術在東方土壤中找到了生長的空間，更是用理論和創作共同筑起了東方抽象藝術的堅固堡壘。在東方與西方、傳統與現代、具象與抽象之間，上海抽象畫會為我們展現了一個充滿無限可能的藝術世界。本次展覽是首次以東方抽象主義為主題的大型群體抽象藝術展，是對東方抽象藝術的一次莊重而全面的檢閱。。也是中國抽象藝術發展歷程中的一個重要里程碑，標志著東方抽象藝術已經從邊緣走向中心，從探索走向成熟。

上海抽象畫會的年度大展不僅是慶祝其成立七周年的盛大活動，更是對上海代表性抽象藝術家群體最新研究和創作成果的一次集中展示。我對于這樣的規模和深度感到震撼，同時也為能有機會參與其中而感到自豪。談及上海抽象畫會的核心價值觀——“異”，我認為這是一個極其精準和有力的概括。藝術的生命力在于創新，而“異”正是創新的靈魂。在“異”的指引下，上海抽象畫會不斷地挑戰邊界、尋求突破，為我們帶來了一個又一個令人耳目一新的藝術盛宴。從異號、異視、異形、異界、異向、異曲到異境，這一系列展覽都充分展現了“異”的多樣性和包容性。現在，“異見”成為新展覽的標志，它似乎在告訴我們：只有不一樣的學識和眼界，才能創造出真正的藝術難度和高度。

我的藝術創作，始終在追求“異”。我不滿足于重復已有的藝術形式，而是希望在傳統與現代、東方與西方之間找到新的融合點。我的作品，既有中國傳統美學的影子，又借鑒了西方現代藝術的理論和技巧。我嘗試用油畫這種西方藝術形式來表現東方的意境和情懷，探索東西方藝術的深層次融合。這種跨界的創作方式，讓我在藝術界找到了屬于自己的獨特位置。作為一名藝術家和教育工作者，我深知創新和突破在藝術領域中的價值。我對于上海抽象畫會所秉持的“異”的價值觀深感共鳴，并在自己的藝術創作和教學中也努力實踐和傳承這種精神。我相信，只有不斷地追求“異”，不斷地挑戰和創新，我們才能在藝術的道路上走得更遠、更高。

最后，我要對上海抽象畫會及其所有成員表示最崇高的敬意和感謝。你們的努力和貢獻不僅豐富了中國的藝術寶庫，更為我們指明了前進的方向。我期待與你們一起，在未來的日子里共同創造更多的“異”彩紛呈的藝術奇跡。

高校教師、旅德跨界藝術家任奕泓

任奕泓：大家好，我是任奕泓，一直在高校從事產品設計(珠寶首飾設計）的教學工作。我自幼勤習中國傳統書畫，通過接受國畫特別是工筆畫的教育走上藝術之路，而后在德國柏林藝術大學攻讀自由藝術專業藝術碩士學位，2019至2021年作為公派訪問學者應德國慕尼黑造型藝木學院院長Karen Pontoppidan教授誠邀赴德，從事有關當代藝術首飾的創作實踐與國際教育研究工作，參加了不少重要的國際藝術展覽項目，也算是正式跨界歐洲當代藝術設計的前沿領域。我從事創作實踐、教育教學、國際交流等工作逾二十年，在藝術史上，曾深人研究過中國傳統書畫藝術和德國抽象表現主義繪畫，我的主要的藝術作品經歷過熱抽象、冷熱交替時期，直到現在冷抽象藝術風格的形成。

我的繪畫里有中國書畫和西方設計交融的痕跡，我將工筆畫層層渲染等傳統中國畫技法應用到新材料上，采用極簡的幾何與純色塑造多維空間，用薄色疊透渲染意境并營造深度。在作品中，單一的形被無限重復，沒有盡頭，但我以自己的定力在可能枯燥的行動中實現自我，拒絕混雜，追求純粹。探索古今中外諸種藝術形式，解構和重釋傳統文化藝術理念，崇尚和傳承東方美學思想，用藝術創作與世界對話，始終是我在藝術之路上的追求。

再次感謝上海抽象畫會許德民老師等諸位專家學者搭建平臺！借此機會想補充一下，許德民老師是我最尊重的師長，十多年前在我寫研究生論文的時候，深受許老師所撰有關抽象藝術著作的啟發。許德民老師更是第一位在中國上海高校里開設抽象藝術課程的教授，當然了，我也因此耳濡目染良久，秉承許老師衣缽成為在上海高校里開設抽象藝術課程的第二位老師。期待更多同仁同行發揚抽象藝術精神，身體力行為東方抽象藝術的普廣發光發熱！

最后，衷心祝愿我們的上海抽象畫會和東方抽象主義走出上海，走向世界。非常感謝大家！謝謝！

畢業于上海美術學院、職業藝術家蔣乃駿

蔣乃駿：我對東方抽象主義有兩個理解，第一個是從城市地域文化的角度，上海是中國最早開放、最具有國際化、最具有現代感的城市，它和以北京為代表的北方文化及內地其他文化有很大的差異。上世紀前半葉上海曾誕生中國最早的動漫《大鬧天宮》，誕生了中國最早的現代音樂、現代文學、現代美術、現代建筑，許老師做了件很有意義的事情，就是把上海當下最具現代先鋒特質的文化現象進行了提煉歸納，繼而理論發聲，向世人表明，當代上海的標簽不僅僅是陸家嘴的摩天大樓，還有城市內核中的獨特文化。

第二個從學術方面來講，“東方抽象主義”的核心其實在“東方”，有很多觀點說藝術不分東、西方，但我認為文化藝術一定有差別。東、西方的人種基因、語言、氣候、生活習慣、飲食的差別，導致文化上的千差萬別，所以藝術一定有“東方”與“西方”的區分。

中國是東方文化的代表，平時我們所說的東方文化更多是指有幾千年歷史的傳統文化，但“東方抽象主義”中的“東方”應該是面向未來的。有個現象，就是我們現在很多藝術家過多地在關注傳統，甚至要完全復原某個傳統技藝，但缺失的是“創造性”，但這恰恰是藝術的本質價值。我們需要展望未來，扔掉傳統文化包袱，去構想、創造未來的各種可能性，許老師的理論是一種宣言，也是探索遠方的行動攻略。

蘋果的創始人喬布斯是一位偉大的設計師，蘋果電腦簡約、富有禪意的工業設計曾獲得過多個國際大獎的，設計靈感就是源自他學習東方禪修打坐的結果，蘋果的工業設計其實就是我理解的“東方抽象主義”，西方的精英看到了東方文化優秀的特質，我們作為創作實踐者更應該去做開創性的工作，未來東方有很多可能性，這種探索是非常有意義的，再次感謝許老師23年的堅持。謝謝！

研討會發言的還有林巖、莊芹、 王鳳發、李林祥、卜允臺、鄭 寒、李大憲。

許德民：由于時間有限，我們發言只能到此結束。今天我們研討會開得非常成功，首先，我們的研討會的學術性很強，足足開了兩個半小時，很多發言都很有質量、很有分量。我們的專家學者都是有備而來，事先都備了課。我們的專家很多是跨界的，除了有藝術評論專家，還有新聞界、法律界、文學界、攝影界的專家。跨界來談東方抽象主義，就有了不同的視界，不同的觀念。有類同也有碰撞，但是對東方抽象主義的理念，大家基本上還是持肯定的態度，這讓我們很受鼓舞。創導本土化、民族化的抽象藝術是上海抽象畫會一貫的宗旨，此次以東方抽象主義為題的落地群展，可能是中國首次。去年我們舉辦了一次東方抽象主義的云展，也取得了不錯的效果。今后，我們還將繼續以“東方抽象主義”為冠名，舉辦抽象藝術展，東方抽象主義將成為中國抽象之都——上海抽象的一面旗幟，一座藝術史的里程碑。當然，畫會依然奉行兼容并蓄海納百川的原則，擁抱一切不同風格的抽象藝術，一切以學術為綱。

這次我們的研討會研討的問題還比較宏觀，是從理念上，從方法論上來研討東方抽象主義。我們下次的研討會，可以更微觀些，即什么樣的作品圖式和風格更符合東方抽象主義的價值觀，我們甚至可以在展覽現場舉行專家和觀眾評選，我也希望東方抽象主義的理念能夠對我們畫家今后的創作帶來新的動力和方向，東方抽象主義藝術必將為我們所期待的文化自信，豎立樣板，謝謝大家！

2023年12月23日，異見——2023東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會成立七周年年度大展“東方抽象主義研討會”合影。前排左起：胡偉達、莊 芹、陳耀明、陳建華、毛時安、許德民、趙抗衛、游偉、朱國榮、姜明立、何偉，后排左起：季潮波、郭瑋、朱泓彥、馬 楠、任奕泓、凌代宏、李大憲、王鳳發、李林祥、呂 嶸、林 巖、龔世俊、楊志奇、鄭 寒、蔣乃駿、卜允臺

上海抽象畫會的前世今生——圖片簡史

號稱“抽象之都”的上海，是中國現代主義的策源地，也是中國抽象文化最早誕生的地方。上世紀30年代的決瀾社，一篇席卷中國現代主義的檄文《決瀾社宣言》，催響了中國大地抽象文化的春雷。留法歸來的吳大羽，和他的學生趙無極，都是誕生于上海并深得海派文化熏陶而成為中國抽象藝術的先驅和巨擎。上海得天獨厚的人文環境和國際化氛圍，使得抽象藝術的萌芽能夠相對受到理解和尊重。上世紀80年代西方抽象主義進入中國，上海是首當其沖的橋頭堡，上海抽象也成為全國抽象的標桿。

2016.12.29，上海抽象藝術沙龍的最后一次活動，也是上海抽象畫會的第一次會議。前排左起：許德民、王劼音、查國鈞、王克良，后排左起：童建穎、蔣正根、吳晨榮、呂嶸、何偉。

上海抽象畫會會標

上海抽象畫會（上海中外文化藝術交流協會抽象畫專業委員會），作為一個純民間的藝術學術團體，并非是一夜之間一蹴而就，而是主要創建成員經歷了四十年抽象文化的洗禮、熏陶，將近二十年的風云際會，綿延恒守，才終于修成棧道，構筑具有全球胸懷、歷史眼光、學術深度和文化高度的“抽象畫會結集號”。以下是從“發生學”角度記錄的和“上海抽象畫會”成因有關的重要歷史事件，以畫會成員歷年參與的抽象藝術活動和學術研究成果、文化推廣、藝術教學等事件為主要線索，還原歷史，不忘初心，勾勒“上海抽象畫會”的萌發與成長經歷。

角度畫廊，中國第一家抽象藝術畫廊，坐落在上海著名的文化街紹興路上。

2000年下半年，在上海抽象畫家群體集體意識的推動下，上海醞釀全國第一個以學術交流、展示為主的抽象畫廊——角度抽象畫廊（又名角度抽象畫院）。2000年11 月，角度抽象畫廊進駐上海著名的紹興路文化街。2001年2月 18 日，角度抽象畫廊正式開幕。畫廊的宗旨是“為上海消費一家抽象畫廊”。畫廊多次舉辦抽象畫展和學術研討交流活動。

左起：前來祝賀角度抽象畫廊開幕的畫家們。前左：朱樸、查國鈞、張桂銘，后排左：仇德樹、陳家泠、許德民、女士、沈家良。

2001年6 月，“上海首屆軟抽象畫展”在角度抽象畫廊舉行。參展藝術家；王遠、馮鋼、許德民、陳心懋、周長江、胡偉達、高旭永、黃淵青、蔣正根。許德民策展。

2001 年6 月，“上海首屆軟抽象畫展”在角度抽象畫廊舉行。參展藝術家；陳創洛、鄭波、查國均、周長江、許德民、陳心懋、蔣正根、胡偉達、黃淵青、王遠等。許德民策展

2003年8 月，吳晨榮著《無畏先鋒－－上海新生代非主流美術現象文化透視》在上海書店出版社出版。《無畏先鋒》是上海第一本對上海的當代美術進行解析、批評與文化思考的專著。

2004年4月至7月，上海首次抽象藝術系列講座（十講）在角度抽象畫廊舉行。

2004年5 月至7 月，公益性抽象藝術系列講座（十講）在角度抽象畫廊舉行，參加演講的藝術家有陳創洛、鄭波、陳家泠、張桂銘、王劼音、查國均、謝春彥、楊元昌、周長江、許德民、王遠等。此系國內首次舉辦的抽象藝術系列公益講座。

2004年4月至7月，上海首次抽象藝術系列講座（十講）在角度抽象畫廊舉行。

2004年10月，龔云表主編《上海抽象》在世紀出版集團上海書店出版社出版。

2004年11月，“上海首屆抽象藝術大展”在明圓文化藝術中心開幕。龔云表策展。王劼音、許德民、李厚、吳晨榮、李磊、陸云華、陳創洛、趙渭涼、查國均、童建穎、戴明德等65位抽象藝術家參展。

2005年11月，許德民策展，“抽象畫四重奏——李磊、王遠、陸云華、胡偉達作品展”在角度抽象畫廊舉行。

參加上海抽象藝術高峰論壇的畫家和評論家，左起：曲豐國、黃淵青、王遠、朱其、李旭、陳墻、陸云華、趙渭涼、申 凡、薛松、周長江、許德民、孫良、盧治平、胡偉達、陸志德、丁乙 、王劼音。

2006年2月，首屆上海抽象藝術高峰論壇在三亞舉行，參加論壇的都是中國代表性的抽象藝術家：王劼音、趙渭涼、盧治平、周長江、申 凡、許德民、孫良、陸云華、陳墻、胡偉達、丁乙 、黃淵青、王遠 、薛松、曲豐國，評論家李旭、朱其。許德民策劃主持。會議議程：擬在上海成立抽象藝術研究會，以中國抽象藝術研究會（籌）名義創辦《中國抽象藝術》雜志。

參加首屆上海抽象畫高峰論壇的部分畫家和評論家們（左起：王劼音、丁乙、陸云華、黃淵青、申凡、盧治平（特邀）、李旭、許德民、陳墻、薛松、王遠、朱其、胡偉達、趙渭涼、周長江、孫良

2006年2 月11 日，“抽象畫尺度和坐標——上海抽象畫現狀、趨勢和思考”在新民晚報國家藝術雜志B14 版整版刊登，許德民文，刊登作品藝術家：王劼音、趙渭涼、周長江、許德民、陸云華、胡偉達、丁乙、黃淵青、王遠。

2006年10 月，上海明圓藝術中心舉辦第二屆“上海抽象藝術大展”，吳晨榮策展。參展藝術家：王劼音、查國鈞、王克良、許德民、陸云華、胡偉達、吳晨榮、李磊等。

2006年，中國第一本抽象藝術雜志《中國抽象藝術》在上海創刊出版。主編許德民。

2006年，中國第一本抽象藝術雜志《中國抽象藝術》在上海創刊出版。主編許德民

2006年11 月，“首屆上海抽象藝術高峰論壇畫展”在世貿商城上海藝術博覽會舉行。許德民策劃主持。參展藝術家：陳墻、丁乙、胡偉達、黃淵青、陸云華、盧治平、曲豐國、申凡、孫良、王遠、王劼音、許德民、薛松、周長江、趙渭涼。

2006年11 月，中國第一本抽象藝術雜志《中國抽象藝術》首發式在上海國際藝術博覽會上舉行。

2007年4月，《中國抽象藝術》第二期出版，主編許德民。

2008年5 月，許德民策劃主持，“地球之痛——上海抽象畫家群體賑災義展”在角度抽象畫廊舉行。

2008年9月，《中國抽象藝術》第三期出版，主編許德民

2008年9月，“2008中國抽象藝術邀請展——上海十人展”左起：陳東杰、吳晨榮、許德民、趙渭涼、胡偉達、丁設。

2009年2 月，《中國抽象藝術學》（許德民著）由復旦大學出版社出版。該書系國內首次提出抽象藝術學學科概念。同時，書中關于兩部美術史的觀點、抽象藝術的價值標準研究、5000 年抽象藝術史的論述、抽象文學的理論研究和創作實踐，都是具有開創性的學術研究。

2009年6 月23 日，許德民文章《尋根中國抽象藝術》在新民晚報“國家藝術雜志 · 視覺產生”版發表。同刊還有龔云表文章“康定斯基與彩陶紋飾”。

2009年10月，上海首次舉辦“上海抽象藝術座談會”，許德民策劃主持。

2009年10 月，“國慶六十周年 ——上海抽象藝術座談會” 在上海M50 藝術園區舉行。參加座談會人員：龔云表、吳亮、毛時安、王劼音、查國鈞、丁光宏、王璽昌、王世靖、許德民、林明杰、張立行、王益輝、王克良、陸云華、胡偉達、吳晨榮、童建穎、陳東杰、吳文星、張正昂、吳留芳等六十余人。許德民總策劃，龔云表學術主持。

2010年11月14日，許德民應邀出席在北京鑄造藝術館舉行的“中國抽象藝術促進沙龍”第一次會議，并作主題發言。

2012年7月1日，上海抽象藝術文化沙龍正式啟動。許德民策劃主持。

2012年7 月，“上海抽象藝術文化沙龍”在七月一日舉行首次正式活動。上海抽象藝術家、學者:趙渭涼、王克良、趙葆康、許德民、梁永安、陸云華、胡偉達、吳軍，書法家、畫家韓煜、江海滄、胡偉耀，策展人許山、陳旻等人參加。

2013年12 月，《抽象藝術文化論》（許德民著）在復旦大學出版社出版，在中國首次提出抽象文化概念并有系列研究文章呈現。主要觀點：抽象文化是系統工程，必須從宏觀決策、歷史研究、理論研究、中西比較、師資培訓、教育深入、宣傳普及、文化部門落實等多方面系統推進、形成氛圍與慣性，才能夠成為全社會共享文化。應該列入國家重點文化工程。

2016年12 月3日，上海抽象藝術文化沙龍隆重舉行紀念“上海抽象藝術高峰論壇”十周年、《中國抽象藝術》雜志創刊十周年活動，出席者有王劼音、趙渭涼、盧治平、王克良、朱旭初、龔云表、童建穎、許德民 、孫良、胡偉達、吳晨榮、王遠、何偉、呂嶸等五十多人。許德民策劃主持。

上海抽象藝術文化沙龍。前排左起：王遠、龔云表、盧治平、胡雄文、朱旭初、王劼音、許德民、王克良、趙渭涼、后排左起：沈林森、周偉林、王根青、張正昂、金盼、吳晨榮、凌代宏、黃軼芃、胡偉達、孫良、童建穎、何偉、吳平。

2016.12.29上海抽象畫會首次會議。前排左起：許德民、王劼音、查國均、王克良、后排左起：凌代宏（列席）童建穎、蔣正根、吳晨榮、呂嶸、何偉、季潮 波（列席）

2016年12 月29日，上海抽象藝術文化沙龍舉行最后一次活動，在與會者共同倡議和見證下，上海抽象畫會在上海宣告成立，成為中國“抽象之都”的第一個真正意義上的抽象藝術學術團體。許德民首任會長，王遠任副會長，吳晨榮任秘書長，龔云表任學術總監。

2017年11 月，《風流——上海抽象》一書由上海文藝出版總社出版，華東師范大學當代藝術研究中心、上海抽象畫會主辦。主編王遠、吳晨榮。

2018年3月10日，上海抽象畫會首展“異號——2018上海抽象畫會春季展”開幕式在上海中外文化藝術交流協會美術館（上海南京西路1333號上海展覽中心東二館）隆重舉行。

2018年3月10日，異號——2018上海抽象畫會春季展開幕式嘉賓和藝術家合影。

2018年3月10日，異號——2018上海抽象畫會春季展學術研討會

2018年5月9日，“風流——2018上海抽象藝術大展”在上海油畫雕塑院美術館舉行。華東師范大學現當代藝術研究中心、上海抽象畫會（上海中外文化藝術交流協會抽象藝畫專業委員會）主辦。

左起：呂嶸、童建穎、何偉、吳晨榮、王遠、許德民、王劼音、龔云表、查國鈞、王克良、蘇巖聲、馬俊營、胡偉達、趙玉龍。

2018年6月17日，上海抽象畫會舉行工作會議。會議總結了兩次重要展覽的經驗和成果，討論、研究畫會今后持續發展的愿景。王劼音、查國鈞、龔云表、王克良、童建穎、許德民、胡偉達、蘇巖聲、吳晨榮、何偉、王遠、呂嶸、趙玉龍、馬俊營等14人出席了會議。

2018年9月11日，“異視——抽象藝術進大學互動展”在上海視覺藝術學院美術館舉行。主辦單位：上海視覺藝術學院美術館、上海抽象畫會。總策劃：朱剛、許德民；策展人：吳晨榮、陳耀明；學術主持：龔云表、王遠。本次展覽是上海抽象畫會倡導的“抽象藝術進大學”活動的首次踐行，也是上海抽象藝術家群體與上海視覺藝術學院當代藝術教學的一次深入而全面的學術互動。

“異視——抽象藝術進大學互動展”現場。左起：陳耀明、吳晨榮、龔學平、許德民。

2018年9月30日，“異形——2018上海抽象藝術寧波展”在寧波美術館舉行。主辦單位寧波美術館、上海抽象畫會。總策劃：韓利誠、許德民；藝術總監：王遠；策展人：吳晨榮、孫佩梁；學術主持：龔云表、陳峰；策展助理：何偉、孫周。本次展覽是上海抽象藝術家群體走出上海規模最大、參加人數最多、展覽內容最為豐富的盛典，參展藝術家老、中、青三代，既有80年代中國最早的抽象藝術實踐者，也有90年代投身抽象、堅守抽象至今并成就斐然的藝術家，還有二十一世紀將抽象藝術進行到底的堅定追隨者，集中展現上海抽象藝術家群體多元藝術風格的海派特色，他們代表著上海當代抽象的整體風貌和最新水準。

參展藝術家（按年齡排序）：查國鈞、趙渭涼、王克良、盧治平、童建穎、管一明、許德民、余積勇、陳九、范鐘鳴、汪東東、王國安、王益輝、吳軍、陸云華、伊靈、胡偉達、蘇巖聲、馮信群、陳耀明、肖素紅、林依峰、倪衛華、吳剛、吳晨榮、張泓、何偉、王遠、李磊、牛安、張德群、呂嶸、丁設、趙玉龍、姜丹丹、顧文輝、馬俊營。

“異形——2018上海抽象藝術寧波展”研討會“上海抽象藝術的海派風格特征與圖式表現”在寧波美術館舉行。

2018年12月，上海抽象畫會工作會議舉行，管一明、汪東東、陳耀明、顧文輝、吳笠帆五位藝術家成為上海抽象畫會新會員。

2019年8月31日，藝諾藝術、上海抽象畫會主辦“中國抽象藝術四十年——2019上海新抽象藝術展”在藝諾藝術中心舉行。總策展：許德民、趙苡辰，藝術總監：王遠，策展人：吳晨榮，學術主持：龔云表。策展團隊：何 偉、吳笠帆、呂嶸、趙玉龍 王超波。參展藝術家：查國鈞、趙渭涼、盧治平、胡項城、童建穎、管一明、許德民、翁紀軍、汪東東、凌代宏、王益輝、陸云華、伊 靈、蘇巖聲、胡偉達、何惠忠、陳耀明、吳晨榮、季潮波、張 泓、何 偉、王 遠、李 磊、王燮達、呂 嶸、張德群、張君鳳、趙玉龍、顧文輝、吳笠帆、馬俊營、林 巖。

上海是中國現代藝術的發源地，也是中國當代抽象藝術四十年的半壁江山，上海是“中國抽象藝術之都”。本次展覽是“抽象藝術之都”向中國抽象藝術四十年致敬、以“新”為主題的抽象藝術展。“新”是上海抽象藝術家群體一貫的藝術理念。參加本次展覽的藝術家，都是上海乃至全國知名的抽象藝術家，遵照本次展覽“新”的宗旨，要求拿出全新面貌的個人作品參展。展覽作品不分油畫、水墨、雕塑與裝置，必須符合“新”的標準，形式、材料、技術具有突破性，能呈現不一樣的精彩。

“中國抽象藝術四十年——2019上海新抽象藝術展”學術研討會。

2020年1月18日，“異界——2020上海抽象畫會學術展”在雨虹藝術中心舉行。上海抽象畫會主辦，上海雨虹藝術中心承辦。總策劃許德民，藝術總監王遠，策展人吳晨榮、劉虹，學術主持龔云表，策展團隊何偉、吳笠帆、呂嶸、趙玉龍。參展藝術家：查國鈞、王克良、盧治平、胡項城、童建穎、管一明、許德民、汪東東、陸云華、伊靈、胡偉達、蘇巖聲、陳耀明、吳晨榮、何偉、王遠、呂嶸、顧文輝、趙玉龍、吳笠帆、馬俊營。

2020年11月10日，2020上海抽象畫會年會在雨虹藝術中心舉行。

2020年11月10日，2020上海抽象畫會年會在雨虹藝術中心舉行，年會主題：上海抽象畫會如何更好的發展。會長許德民教授作“上海抽象畫會的前世今生和未來的方式”的主題演講。上海抽象畫會如同網絡時代的一個“群”，一個志同道合的朋友圈。創始畫家們經歷了將近20年的迂回曲折，從角度畫廊開始，歷經上海抽象藝術高峰論壇、角度抽象畫院、上海抽象藝術座談會、上海抽象藝術沙龍，最后完成“上海抽象畫會結集號”。進入21世紀，上海抽象畫會的畫家群體不僅在創作上保持一貫的獨立追求、創新求異的精神風貌，還在抽象藝術的學術展覽、理論研究、教學普及、文化推廣等諸多方面，做出表率，開創了很多個中國“第一”。上海抽象畫會追求卓越，會員結構穩定，系有成就的精英畫家群。會員須積極參加畫會的各項學術和公益活動。上海抽象畫會實行會長負責制，充分尊重每個成員的個性和能力，發揮積極性，團結互助，群策群力，無償付出，為畫會提供優質的管理和服務，把上海抽象畫會打造成一個具有高尚藝格和人格的“群”，給社會樹立抽象藝術的學術標桿，為中國抽象藝術文化做出應有的貢獻。上海抽象畫會為了今后更好的發展，成立了新的一屆理事會。

前排左起：顧文輝、王克良、童建穎、許德民、龔云表、王劼音、查國鈞、胡項城、管一明、陳耀明、胡偉達、何偉、吳晨榮、蘇巖聲、凌代宏、呂嶸、吳笠帆。

2021年3月1日，“青春不倦——上海抽象畫會迎春創談會”在上海M50藝術園區抽象空間舉行。上海抽象畫會王劼音、龔云表、查國均、王克良、盧治平、胡項城、童建穎、管一明、許德民、汪東東、胡偉達、蘇巖聲、陳耀明、吳晨榮、何 偉、呂 嶸、顧文輝、吳笠帆、凌代宏等二十多位藝術家出席了創談會。

2021年3月12日，“異向——2021上海抽象畫會春季展”在上海著名的M50藝術園區抽象空間舉行。參展藝術家：王劼音、王克良、盧治平、胡項城、童建穎、管一明、許德民、汪東東、胡偉達、蘇巖聲、陳耀明、吳晨榮、何 偉、王 遠、呂 嶸、顧文輝、吳笠帆、馬俊營、凌代宏、季潮波。總 策 劃：許德民、學術主持：龔云表、策 展 人：陳耀明 呂 嶸、策展助理：凌代宏 季潮波。展覽時間：2021.3.13一2021.4.12

前排左起：陳耀明、汪東東、王遠、查國鈞、許德民、胡偉達、蘇巖聲，后排左起：馬俊營、管一明、何偉、吳笠帆、季潮波、凌代宏。

2021年3月14日，“巔峰抽象——上海抽象畫會藝術踏春活動”。這是一次大師領銜、巔峰抽象的藝術踏春之旅，也是上海抽象畫會難得的集體藝術之旅。青浦金澤，訪問胡項城藝術工作室。王劼音、查國鈞、龔云表、胡項城、許德民、管一明、陳耀明、吳笠帆、呂嶸、凌代宏、季潮波參加。

2021年4月15日，在上海抽象畫會支持下，上海市黃浦顫音抽象藝術研究院主辦“上海抽象藝術名家進社區公益巡展”在上海黃浦區打浦街道文化中心成功舉行。參展藝術家：王劼音、查國鈞、王克良、盧治平、胡項城、童建穎、管一明、許德民、汪東東、胡偉達、蘇巖聲、陳耀明、吳晨榮、何 偉、王 遠、呂 嶸、顧文輝、吳笠帆、馬俊營、凌代宏、季潮波、劉炳源、周耀。策展人許德民，學術主持凌代坤，項目策劃凌代宏、倪智蕓、連偉國、周耀、田勇捷。畫展得到解放日報、生活時尚等主媒體的相續報道。

前排左起：汪東東、胡偉達、管一明、查國鈞、童建穎、何偉。后排左起：周耀、凌代宏、左六季潮波。

2021年12月15日，異曲——2021上海抽象畫會年度大展暨上海抽象畫會五周年學術展

在劉海粟美術館分館（普陀區美術館）開展，開幕活動將于12月28日下午隆重舉行，屆時還將舉行研討會。新世紀的“海派抽象”意味著風格原創、個性差異、形式多元、觀念豐富和技術精湛。以美為翼，以意為象，以精氣神為魂。上海抽象畫會肩負弘揚中國當代東方抽象藝術的使命，認同中華5000年抽象文化和文明，認同中國歷代抽象藝術能工巧匠的“工匠精神”，堅持東方化、民族化、本土化抽象藝術的探索和發展方向，不負上海抽象藝術之都的尊榮，為海派藝術注入新的動力。

異曲開幕式合影

前排左起：王克良、胡偉達、壽光武、許德民、趙抗衛、王劼音、查國鈞、龔云表、陳耀明，后排左起：季潮波、呂嶸、吳笠帆、何偉、吳晨榮、蘇巖聲、管一明、陸云華、凌代宏。

2022年，異境——東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會成立六周年邀請展在線舉行。

2023年10月，境——2023上海抽象畫會學術展在華翠當代美術館舉辦

部分嘉賓和藝術家合影：前排左起：吳晨榮、胡偉達、楊青松、許德民、王劼音、龔云表、查國鈞、張正昂。后排左起：吳笠帆、詠梅、王蕊、陳耀明、蘇巖聲、何偉、季潮波、凌代宏、趙北

2023年12月23日，異見——2023東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會成立七周年年度大展在劉海粟美術館分館（上海市普陀區美術館）舉行。

上海抽象畫會簡介

上海抽象畫會（上海中外文化藝術交流協會抽象畫專業委員會） 2016年12月29日在上海正式成立，是中國“抽象藝術之都”第一個真正意義上的抽象藝術學術團體。

上海抽象畫會是上海抽象畫家自發組織、自愿參加的畫會，交流抽象藝術創作、探討抽象藝術學術、開創抽象藝術流派、傳播抽象藝術文化。畫會倡導藝術風格、學術觀點多元共存，會員平等、自由獨立，相互尊重，相互促進，共同發展。

作為一個有廣泛影響力的抽象藝術家群體，上海抽象畫會并非一蹴而就，而是經歷了將近20年多年的迂回曲直，綿延恒守，才終于峰回路轉，修成棧道，構筑具有全球胸懷、歷史高度、學術深度和文化廣度的“抽象藝術集結號”。

新世紀的“海派抽象”意味著風格原創、個性差異、形式多元、觀念豐富和技術精致。上海抽象畫會肩揚負弘揚中國當代東方抽象主義藝術的使命，認同中華5000年抽象文化和文明，認同中國歷代抽象藝術能工巧匠的“工匠精神”，堅持東方化、本土化抽象藝術的探索和發展方向，為海派藝術注入新的動力。

上海是中國現代主義藝術的發源地。上世紀30年代初，”決瀾社”橫空出世，開辟了中國現代主義藝術大潮。留法歸國的吳大羽和他的學生吳冠中、趙無極、朱德群等人，成為華人世界最具國際影響力的抽象藝術家，成為上海抽象藝術的精神脊梁。80年代至今，上海幾代抽象藝術家鍥而不舍，孤獨求敗，為上海贏得“抽象藝術之都”的贊譽。

進入21世紀，上海的抽象畫家群體不僅在創作上保持一貫的獨立追求、創新求異的精神風貌，還在抽象藝術的學術研究、理論建樹、教育普及、文化推廣和市場辨識等諸多方面，做出表率，開創了很多個中國“第一”,上海抽象畫會成員為之作出重要貢獻：

2000年，上海美術館連續舉辦幾屆“形而上”抽象藝術展，開國家美術館先例。

2000年，上海誕生全國第一個抽象畫廊——角度抽象畫廊（角度抽象畫院）。

2004年，上海舉辦公益性的抽象藝術系列講座（十講）。

2004年，上海明圓藝術中心連續舉辦兩屆上海抽象藝術大展。

2006年，上海舉辦首屆上海抽象藝術高峰論壇。

2006年，上海出版中國第一本抽象藝術雜志《中國抽象藝術》。

2009年，上海出版《中國抽象藝術學》理論專著，開創中國抽象藝術學學科。

2009年，上海舉辦上海抽象藝術座談會。

2009年，上海復旦大學在全國率先開設抽象藝術通識教育核心課程。

2012年，上海抽象藝術文化沙龍創立。

2013年，上海出版《抽象藝術文化論》，在中國第一次提出抽象文化概念；

2013年，上海出版《抽象詩》，開創了中國的抽象文學時代。

2016年，上海抽象藝術文化沙龍隆重舉行紀念“上海抽象藝術高峰論壇”十周年、《中國抽象藝術》雜志創刊十周年活動。

2016年，上海抽象畫會在上海正式宣告成立。

2017年，上海抽象畫會成為上海中外文化藝術交流協會的分支機構——上海中外文化藝術交流協會抽象畫專業委員會（簡稱上海抽象畫會）。

2017年，大型畫冊《風流——上海抽象》由上海文化出版社出版。

2018年，“異號——2018上海抽象畫會春季展”在上海展覽中心舉行。

2018年，“風流——2018上海抽象藝術大展”在上海油畫雕塑院美術館舉行。

2018年，“異視——上海抽象藝術學術互動展”在上海視覺藝術學院美術館舉行。

2018年，“異形——2018上海抽象藝術寧波展”在寧波美術館舉行。

2018年，“異符——2018上海抽象（北京）學術邀請展在北京錦都藝術中心舉行。

2019年，“中國抽象藝術四十年——2019上海新抽象藝術展”在藝諾藝術中心舉行。

2020年，“異界——2020上海抽象畫會學術展”在上海雨虹藝術中心。

2021年，青春不倦——上海抽象畫會創談會在M50抽象空間舉行。

2021年，異向——2021上海抽象畫會春季展在M50抽象空間舉行。

2021年，異曲--2021上海抽象畫會年度藝術大展在劉海粟美術館分館舉行。

2022年，異境——東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會六周年邀請展（云）

2023年，境——上海抽象畫會學術展在華翠當代美術館舉行。

2023年，異見——2023東方抽象主義藝術展暨上海抽象畫會成立七周年年度大展在劉海粟美術館分館（上海市普陀區美術館）舉行。

上海抽象畫會主要活動方式：定期舉辦“上海抽象畫會年展”與各類學術展，定期舉辦學術研討會和學術講座；爭取舉辦“上海抽象畫會雙年展”和全國巡回展覽。積極組織會員參加國內外的藝術博覽會；積極尋找機會向世界展示中國當代東方抽象藝術的風采。

不定期編輯出版《中國抽象藝術》雜志和推出微信公眾平臺。畫會支持會員創新創作，幫助會員舉辦個展和學術研討會。畫會積極參與社會公益的抽象藝術交流、傳播、推廣活動。畫會積極聯絡各藝術投資機構與畫廊，推薦、幫助會員作品贏得巿場。

上海抽象畫會會員資格：上海代表性抽象藝術家、評論家；上海從事抽象藝術研究創作取得突出成就的藝術家、評論家；上海籍在海外或滬外取得顯著成就的著名抽象藝術家、評論家；上海高校副教授職稱以上的抽象藝術家;上海有突出影響力和杰出作品表現的年輕抽象畫家。

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